第73节

    第一期定在2月3日上线，依次时间倒推，至少2月1日要把成片交给菠萝tv的总监进行审阅，1月31号制片人就要审过，制片人之前还有导演要看，也就是说最迟29号后期剪辑也得完成。
    最终，录制时间定在了1月19到1月26，完整地录上7天，最终剪出90分钟的成片。
    ——好在是棚内录播的节目不是真人秀，不然后期可能要撂挑子。
    录制地点，是菠萝tv在北京的演播室。
    1月19日这天，所有人都起了个大早。
    谢青作为选手，16号时提前拿到了题目，当时就感觉这是个送命题。
    “自由创作啊……”寥寥几十字的题目要求，她苦恼了三天，“写什么都行？那写什么合适？”
    陆诚不给她放水，轻耸肩头，只说：“你想想节目主旨。”
    节目的主旨，是通过比拼，选出最具有商业价值的作者。
    什么叫商业价值？在网络文学进入商业化之后，能迎合读者口味、能日更一万两万不疲软，都叫商业价值。
    但在2015年i热大潮掀起之后，作者的商业价值又多了一种新的体现。
    ——能让写出的作品适合改编，是不容小觑的价值。
    《文采风流》的k模式，是让作者分组进行讨论创作，写出小说，再让台里的特约演员去演。
    特约演员们，这会儿已经在横店了。
    最终呈现给观众的东西主要是两部分：作者的创作过程和心得体会，以及演员演出的成品。
    这个思路看似简单，其实刁钻得很。
    因为越是内行越明白，小说和剧本是截然不同的。一部小说被呈现到荧幕上，就算在原著粉看来很“原汁原味”，其实也要经过完整的剧本创作过程。
    举个例子，小说里常会通过大 段的心理描述来向读者呈现人物内心，这样的效果在荧幕上固然可以用画外音来呈现，但画外音很容易导致出戏，这就会造成小说创作和剧本创作的思考角度不同。
    在切入点和叙事顺序的问题上，二者也大相径庭。在小说里，回忆杀可以说来就来，插叙倒叙只要作者能驾驭得了，就随便作者怎么搞。可在剧本中，编剧就需要考虑拍摄难度和效果的问题，基本不可能原封不动地照搬。
    总而言之，直接拿着小说当剧本去拍，是难以做到的。
    可陆诚非要这样搞。
    不仅要直接照着小说拍，他还设计了嘉宾评分环节，即让嘉宾阅读原文，再与最后呈现的效果进行对比，从专业角度进行打分。
    160 160 160 160 160如果呈现的荧幕效果好，但文本本身依小说标准评判不合格也不行。
    160 160 160 160 19日早8：00，第一个环节开始录制。
    节目的开端自然是介绍选手和嘉宾，另外就是选手分组。
    为了让节目能有个开门红，这次的三位嘉宾是小有名气的制片人和一位影视学院的教授。在选手分完组进入讨论环节后，三位嘉宾会转悠到各组的房间，提一些建议。
    谢青的组里基本都是诚书文化和灵墨工作室的老熟人，包括丁一帆和邹小盈。
    陶然在隔壁组里，同组的基本都是和她画风相同的无线文作者。过一阵子她的网剧就要上线，诚书文化正好也借这档综艺捧她一把。
    邹小盈对隔壁组的构成嗤之以鼻，说：“我觉得咱们不用太紧张，这才第一轮，有旁边写无线文的，肯定不是咱们垫底。”
    无线风在翻拍上确实是有难度的，过于追求酸爽的文，难免会逻辑缺失。
    三位嘉宾在此时转悠到了这屋，暂时先没插话，静听选手们讨论。
    藏在猫脸面具下的谢青道：“我觉得吧……咱们首先不能轻敌。”她看看组员们，分析说，“你们看，第一轮是自由创作，主要评分项是观众投票。无线文这几年很赚钱，其实已经是一轮‘观众投票’的结果了，说明读者喜欢，说明他们知道怎么戳读者的点。这回他们要真搞出一个集大成的作品出来，咱们不一定打得过。”
    受欢迎的东西，总有它受欢迎的理由。
    谢青觉得平常大家可以各写各的，但现在成了对手，不能一上来就不拿人家当回事。
    对着嘉宾们的镜头恰好拍下嘉宾们的反应。
    画风妩媚高冷的女制片人压音：“她这个道理没错。”
    北影教授：“对，其实现在大众市场的审美还是偏于俗套的。很多俗套的东西大家骂，但一边骂一边看，收视率都不低。高雅的东西口碑可以很好，但容易曲高和寡，得不到什么关注。”
    “是。”男制片人点点头，“不过他们还得过我们这关啊。如果过于俗套，在我们这里拿不到高分。”
    女制片很有镜头感地笑道：“那就看他们怎么平衡了。我没太接触过网文作者，但我觉得成熟的作者在迎合市场和作品逼格之间，应该是能找到平衡点的。”
    选手那边，丁一帆伸了个懒腰：“先定个题材吧。”
    旁边的男作者正拿iad翻着横店那边发来的场景图，虽然十几个场景几乎包含了各大题材类别，但第一个写什么还是要谨慎思考。
    翻到其中一个图，他手指停住，把iad推到桌子中央：“这个怎么样？”
    大家都围过去看，是个有些玄幻风的古代建筑。
    他提议道：“咱们第一场搞个玄幻，视觉冲击力强，能让观众印象比较深。”
    谢青一时觉得这个提议可以，但她旁边的妹子提出了不同意见：“我觉得不行。”
    其他人都看过去，她说：“玄幻题材绕不过特效，但后期时间只有三天，资金也有限，我觉得做不出咱们预想的特效效果。”
    在播出这部分的时候，后期一定会为她加一个字幕：
    沐子楠，19岁
    b大文学院大二学生
    b大影视协会成员
    谢青恍悟：“有道理。”
    接着又说：“不过咱们确实要找一个能抓住读者的题材。”
    丁一帆：“那就挑时下大热的，无限流、快穿？”
    “这种文你连大设定都讲不完就没时间了好吧？”刚才翻iad的作者反驳道。
    每个组只能出12到15分钟的成品。
    这个长度，本身就要舍弃很多东西，再连大设定都说不清楚，观众必然看得一头雾水。
    谢青沉吟半晌：“倒也不一定是现在特别火爆的题材，那种现在热度一般，但经久不衰的经典题材我觉得也行。”
    第45章
    这一天, 所有人都忙得热火朝天。
    先前的化妆、自我介绍及选手分组环节的拍摄其实已经占用了大半时间，大家开始讨论时已经是下午两点了。
    一组六个作者、两个中文系学生, 每个人都有自己的想法, 谁都没能说服谁。
    谢青很少看综艺，但依旧可以脑补，讨论过程中大家克制情绪的争辩、负气的叹息, 一定都会被放到荧幕上了。
    五点拍摄结束时，谢青这一组搞出了四个备选方案。
    其他组的情况也差不多，大家一起走出各自进行讨论的房间，谢青就听到陶然在跟同组的作者争：“校园不行，校园题材的开篇太难有冲击力了，我觉得蜜瓜大大哪个方案好。”
    然后节目组请大家吃了个饭, 吃饭过程中拍摄了一些日常镜头。
    这部分是没有谢青的，因为吃饭的时候不能戴着面具。
    晚上回到酒店, 摄影师还会对每个人跟拍一阵子。
    酒店也是节目组安排的，离演播室不远。
    谢青觉得继续进行扯皮时的讨论没有意义，就给横店那边的拨了个视频。
    她要求通过视频多看看各种布景，也看一下各位演员。这是合理范围内的要求，节目组答应了。
    谢青：“所以这一场是有五个古代场景、五个现代场景可以用？”
    视频那边的助理点头：“对。”
    谢青：“我再看一下那位穿粉色t恤的女演员可以吗？”
    助理扭头边找人边问：“樊小夕是吗？”
    谢青：“不是不是，是那个长得比较妩媚的。”
    助理：“哦你说顾雯……”说着找到了人, 跑过去把镜头转向对方。
    顾雯反应很快, 立刻跟谢青招手打招呼。
    这一切都被谢青身边的摄影师拍下, 等谢青挂断视频, 摄影师问：“你是不是有想法了？”
    “对。”谢青点点头, 隔着面具也能看到她眼里的笑意。
    然后她在微信群里给组员们发微信：“大家来我房间一下吧！”
    十分钟后，大家就聚到了一起。摄影师继续拍摄着，不过这种细节讨论过程，大概只会放几分钟在正片里。
    之后的几天，几乎所有人都早睡晚起。
    除却完成节目需要的小说，他们还要和横店那边磨合。即便拍摄成品要和小说内容对得上，也有各种细节可以进行微调，提升整体观感。
    作者们对此都没有经验，只能在嘉宾的指点下摸索着来，一时都非常苦逼。
    两位本职工作是编剧的选手倒对此十分享受。
    他们对着镜头说：“太爽了好吗？我们编剧什么时候有过这种话语权！”
    在欧美影视圈，编剧的地位是很可观的；韩国更加明显，常能看到一部影片获得成功，主演在接受采访时公开向编剧致谢。
    但在国内，编剧在很多时候连真正的“创作空间”都没有，制片人、导演、资方、演员会对剧本进行多方撕逼，编剧最终只能记录他们谈妥的结果。
    不仅如此，还得挨观众的骂。尤其是i改编的作品：失败了，全是编剧改崩了的错；成功了，那是原著写得好！
    两位编剧心里苦，两位编剧巨委屈。
    所以两位编剧对这档节目热情满满。
    “哎我觉得演员情绪要再丰沛一点……”
    两位编剧愉快地体会着指点江山的乐趣。
    镜头转到陶然那边，一屋子无线文作者和谢青他们的焦头烂额程度差不多。
    “我觉得这个不成啊！！！女配太浮夸了！！！”
    “但我觉得不是演员演技的事……”